De Abderrahmane Sissako. France, Mauritanie. 2014. 1h37. VOST. Avec Ibrahim Ahmed dit Pino, Toulou Kiki, Abel Jafri …
Courts-métrages d’animation de Lotta et Uzi Genffenblad. Suède. 2015. 43 minutes.
«L’un à des points, l’autre des pois, et ils sont très heureux comme ça !»
Gros-pois et Petit-point sont deux petits lapins de pâtes à modeler qui vivent en ensemble des aventures :
En cuisine : Gros-pois et Petit-point ont un petit creux, n’ayant plus une miette de pain dans le placard, ils décident de se mettre aux fourneaux…
La tête à l’envers : Après avoir assisté à un spectacle de cirque, nos deux lapins décident de se mettre à l’acrobatie, pas facile de retomber sur ses pattes !
C’est contagieux : Petit-point a attrapé des nouveaux petits points sur la peau. Il a très soif et de la fièvre, serait-ce la varicelle? Attention, c’est contagieux !
Le marchand de souliers : Comme c’est amusant de sauter dans les flaques d’eau… mais les chaussures de Gros-pois et Petit-point sont rapidement dans un drôle d’état ! Ils découvrent alors un étrange magasin ambulant dans lequel ils s’aventurent.
La cueillette : Gros-pois et Petit-point partent à la recherche de champignons, et ils en trouvent des comestibles ! Mais le soleil se couche et les voilà perdus…
Tellement disco : C’est bientôt la nouvelle année, il faut s’amuser et organiser une soirée disco : invitation, gâteau, costumes et musique à fond, tout le monde est au rendez-vous, les voisins également !
Tarif unique 6€
Pré-vente à l’accueil de l’Eldorado
Max et Lenny. De Fred Nicolas. France. 2015. 1h25. Avec Camélia Pand’Or, Jisca Kalvanda, Adam Hegazy, Mathieu Demy…
Assistant-réalisateur aguerri, Fred Nicolas livre avec Max & Lenny un premier film très riche, qui parle à la fois d’une amitié fusionnelle, de la place des femmes dans la société, de la condition précaire des immigrés, d’une jeunesse déboussolée, de la cité phocéenne, ainsi que, de manière très juste, du rap et de ce que ces sprints verbaux et nerveux peuvent sous-tendre d’essentiel.
tarifs habituels pré-ventes à l’accueil du cinéma dès le 18 février
Documentaire de Simon Beaulieu. Canada. 2014. 1h15.
tarifs habituels
pré-ventes à l’accueil du cinéma
Classe de lutte. France. 1969. 40′. Noir et blanc. Réalisé par le groupe Medvedkine de Besançon.
La conjonction de trois facteurs : le travail des ateliers de formation aux techniques cinématographiques, la création par Chris Marker d’une coopérative indépendante de production-diffusion et l’effervescence née de mai 68, produit alors un film : Classe de lutte, à la fois réponse à À bientôt, j’espère et sublime portrait d’une militante, Suzanne Zedet. 1968. Alors que les grèves ouvrières se multiplient, Suzanne Zedet, salariée de l’usine Yéma à Besançon, se lance avec enthousiasme dans l’action syndicale, malgré les réticences et inquiétudes de son mari. De la première prise de parole véritable en mai 68, à travers un discours vibrant écrit dans l’urgence, jusqu’aux sanctions décidées à son encontre par la direction, Suzanne raconte le travail du militant, l’échec de la grève, les divisions au sein du monde ouvrier, mais aussi les joies d’un combat syndical au quotidien qui ont changé sa vie, la révélant aux autres et à elle-même. Parce qu’une société nouvelle est en jeu
.
On a grèvé. De Denis Gheerbrant. France. 2014. 1h10
À vingt minutes des Champs Élysées, les femmes de chambre d’un hôtel Première Classe, étrangères pour la plupart illettrées, font grève pour la première fois. Chez Denis Gheerbrant, qui possède une qualité d’écoute hors-pair, les mots ont toute leur importance parce qu’ils participent des actes : Première Classe quand on paie illégalement les employées à la tâche et non à l’heure
. L’expression appelle presque un film pour dégonfler l’arrogance d’un énorme groupe hôtelier « exploitateur » (le mot revient plusieurs fois, et son impropriété sonne juste). L’autre fait linguistique qui capte son attention, presque au terme du combat, est le passage du substantif grève au verbe grèver dans la bouche d’une travailleuse fière d’avoir pour la première fois défendu ses droits. Même quand elles répondent aux questions du cinéaste, les employées le font en pleine action, en une énergie communicative qui semble redoubler l’endurance du filmeur. Quand on comprend qu’elles sont aidées dans leur lutte par un syndicaliste affilié à la CGT et manifestement aguerri, on craint un moment un tournant du récit, comme si la spontanéité de ces primo-grévistes pouvait être manipulée. En fait c’est à l’histoire d’un apprentissage, d’une initiation à la chose politique, que s’intéresse le cinéaste. (Charlotte Garson)
Patrick Leboutte : Critique itinérant, enseignant, essayiste et marcheur, Patrick Leboutte est un fabuleux découvreur, un merveilleux passeur. Il s’intéresse à un cinéma souvent léger, indépendant et militant, un cinéma trop peu vu bien qu’absolument exaltant. « Depuis quelques années, le cinéma a bel et bien quitté son lit, reculé ses frontières d’origine, investi de nouveaux territoires d’expérimentation. Il a surtout trouvé dans la diversité des textures et des supports, dans la multiplication des modes de fabrication et de diffusion, les moyens d’une riposte artistique à l’expansion de cette forme d’image unique à laquelle nous assistons un peu partout dans le monde. » (Patrick Leboutte)
tarif unique 6€ / pré-ventes à l’accueil du cinéma
La conférence est animée par Aurélio Savini, formateur-réalisateur CinéDV spécialisé dans l’animation d’ateliers d’initiation à l’histoire du cinéma par la pratique et réalisateur de la série documentaire « Les Entretiens de CinéDV », collection d’entretiens avec des cinéastes et techniciens (en accès libre sur Vimeo, cinema-eldorado.fr et DVD disponibles en médiathèque).
5 € / gratuit pour les participants aux Ateliers Cinéma
Inscription conseillée à l’accueil du cinéma ou par téléphone au 03 80 66 51 89
Cela avait commencé par un accident. De Lydie Jean-Dit-Pannel en collaboration avec Vincent Mengin-Lecreux lors d’une résidence au LAC La Réunion. 8′. 2014. Musique : EZG
Transformation de Lydie Jean-Dit-Pannel de son premier tatouage il y a 10 ans à aujourd’hui.
************************************
& A Fade to Grey. De Lydie Jean-Dit-Pannel. 28′. 2014. Images / montage : Lydie Jean-Dit-Pannel. Images additionnelles : Justine Caillaud / Lionel Thenadey / Fiona Lindron / Anelise Ragno. Création musicale : Brice Ramondec. Son additionnel : Jean-Christophe Desnoux. Création musicale additionnelle : EZG / Hili Enda. Traduction : Andréa Fraga. Production : Lydie Jean-Dit-Pannel / Le Panlogon avec le soutien de la DRAC Bourgogne et de 92 KissKissBankers.
Fascinée par les mœurs et la migration complexes du papillon monarque, Lydie Jean-Dit-Pannel se fait tatouer lors de chacun de ses voyages l’image d’un papillon monarque femelle. Le corps, comme les paysages mexicains, se pare du murmure du seul papillon migrateur de notre planète. Aujourd’hui, le monarque est sévèrement en voie d’extinction. La pollution et la déforestation petit à petit les digèrent. Les regarder évoluer est devenu l’échelle de l’état du monde de Lydie. Elle est en alerte. C’est dans cet état d’esprit qu’elle travaille. Hantée par un séjour dans la région de Fukushima, elle réalise aujourd’hui une poésie vidéo anti-nucléaire. Le personnage de Psyché, couplé légitimement à celui de « la dame papillon » qu’elle s’est fabriqué depuis 10 ans sert de vecteur et de guide. Personnification de l’âme, dans toute son iconographie, Psyché est représentée sous sa forme d’humaine cherchant à retrouver l’amour d’Eros, ou sous sa forme de déesse, avec des ailes de papillon. Une héroïne pensive et tourmentée porteuse de ce qui lui fera traverser les siècles : sa malédiction, sa résistance à l’ordre établi, son courage, sa persévérance. Un certain type d’aventurière dont la plus grande qualité serait la curiosité. Un témoignage et une errance solitaire, absurde et consternée dans les paysages du nucléaire.
Tarif unique : 3,5€. Pré-vente des places dès le 10 mars à l’accueil du cinéma. Un apéritif vous attendra dans le hall à l’issue de la rencontre.
SAMEDI 28 MARS :
9 H – 12 / 13H – 16 H
ATELIER CINÉMA
Niveau 2 « spécial court-métrage »
Durée : 6 heures (2 x 3 heures dans la même journée)
Public : adultes et adolescents.
Préparation, tournage et montage d’un court-métrage en une journée ; déjeuner offert à la pause.
Les ateliers sont animés par Aurélio Savini
(formateur-réalisateur CinéDV).
Inscription obligatoire (16 €) à l’Eldorado ou par téléphone 03 80 66 51 89
Dans la collection Les Entretiens de CinéDV
réalisée par Aurélio Savini,
retrouvez :
Pour voir l’entretien, cliquez sur la photo.
pour vous inscrire à notre newsletter envoyez-nous votre demande à eldo@orange.fr
